mgormaz

Brahms: Piano Quartet No. 1 (orch. Schoenberg) / Rattle · Berliner Philh...

2012-02-01T09:00:00.000-08:00

Distinción Máxima.

2012-01-19T04:05:00.001-08:00

Comparto la alegría de haber aprobado con "Distinción Máxima" el programa de Magister en Ciencias de la Educación mención en Docencia e Investigación Universitarias de la Universidad Central de Chile.

De aquí se desprende que mi tesis haya sido publicada en el Portal Mayores de Madrid, España (post anterior) y también un artículo titulado: "Gestión docente para la Educación Tecnológica con Personas Mayores: Notas de campo", disponible AQUÍ.

Lectura del mes.

2012-01-19T04:02:00.001-08:00

"La Cenerentola" (Rossini; MET 2009).

2012-01-12T11:36:00.000-08:00

Lang Lang - Lang Lang / Liszt - My Piano Hero

2011-12-28T11:50:00.000-08:00

Mi tesis de Magister en Portal Mayores.

2011-12-01T15:54:00.000-08:00

Finalizando 2011 necesito agradecer en público al Portal Mayores de Madrid, España por su excelente disposición para acoger mis incipientes estudios en Gerontología y Tecnologías. Hace varios meses publicaron en su documentación internacional mi Tesis de Magister (o Master, o Maestría) que presenta un estudio cualitativo sobre la percepción de un grupo de personas mayores que asisten a cursos de Computación e Internet.

Y sigo con esta corriente de investigación aportando humildemente a la Educación Tecnológica, Formación Digital y Disminución de la Brecha Digital en la población mayor, chilena e Iberoamericana en general.

Puedes leer y descargar el PDF aquí.

Saludos.

Y ya me lo leí...MUY BUENO.

2011-12-01T15:53:00.000-08:00

Buscando inspiración y paz en la música.

2011-11-27T09:32:00.000-08:00

Lang Lang - Liszt Now Trailer

2011-11-14T09:02:00.000-08:00

Lectura del mes de noviembre

2011-10-31T14:07:00.001-07:00

Qué inspiración ! Y lo encontré en el Jumbo a $2.990.

2011-09-09T16:05:00.000-07:00

MARAVILLOSO !!!

2011-08-31T14:09:00.000-07:00

Segundo libro que puedo leer del pianista y director Daniel Barenboim, esta vez junto al intelectual Edward W. Said. Un diálogo iluminador; una reflexión potente de la realidad a partir de la Música como vehículo para comprender el mundo con todas sus aristas y matices.

Estoy leyendo...

2011-03-28T14:01:00.001-07:00

Mi pianista favorito: Lang Lang.

2011-02-08T10:43:00.000-08:00

Magnífica !!!

2011-01-12T05:34:00.000-08:00

Jonas Kaufmann, el mejor tenor de 2010.

2011-01-09T08:00:00.000-08:00

La mejor banda del Metal actual.

2010-12-20T08:57:00.000-08:00

Mahler Symphony No1-1M, Gustavo Dudamel Los Angeles Philharmonic

2010-11-17T11:00:00.000-08:00

Mauricio Nader "Asturias" Electric Bass arrangement.

2010-10-18T05:47:00.000-07:00

Director audiovisual para videos musicales.

2010-04-07T07:39:00.000-07:00

Muchos videos de música clásica

2010-01-27T08:11:00.000-08:00

En este canal de You Tube, puedes ver más de 300 videos de excelentes grabaciones de importantes obras de genios como Gustav Mahler, Beethoven, Mozart, Sibelius, Adams, etc.

Acceso directo por AQUÍ.

Joyita brasieña

2009-11-20T11:15:00.001-08:00

Junto a Denardo Coleman (Free Jazz Drummer)

2009-05-11T06:15:00.000-07:00

Recuerdos de mi diálogo con Opeth

2009-04-07T10:57:00.000-07:00

Rock Star

2009-03-10T07:01:00.001-07:00

Foto gentileza de Carlos Ovalle

Profundo sur (Chile)

2009-03-02T07:23:00.001-08:00

Búsqueda estética

2009-03-01T23:10:00.000-08:00

Arriba: Henri Cartier-Bresson

"Sunday of the Banks of the River Marne" (1938)

Abajo: Marcelo Gormaz "Domingo en Parque Sarmiento,

Córdoba-Argentina" (2009)

Elektric Band On Fire !

2009-02-10T10:50:00.001-08:00

"The Ring" (Compuesto por mi)

2009-01-23T12:25:00.000-08:00

Mi concierto Nº 317

2009-01-09T05:32:00.000-08:00

No es que cuente los conciertos a los que asisto, al contrario, es una referencia que confirma mi sed cultural desde que llegué a Santiago en 2000, y me llena de orgullo ya que he sabido aprovechar muy bien mi tiempo y la variedad de alternativas para jóvenes, pudiendo satisfacer diversas inquietudes musicales.

Es la segunda vez que escucho esta obra en vivo; la presentación de este mes estuvo soberbia, con un Coro demoledor que arrasó con la audiencia como una avalancha de agua. Felicitaciones !!!

Al final tuve ocasión (como siempre) de saludar a los músicos y en especial al señor Jorge Klastornic, director del Coro del Teatro Municipal, quien en 2008 me regaló una fotocopia con la lírica de la obra en alemán y español, lo que me permitió en esta oportunidad comprender mejor los exigentes cantos de Beethoven que llevan al extremo la voz humana.

Además firmaron:

Patricia Cifuentes, soprano

Homero Pérez Miranda, bajo

Luis Olivares, tenor

Director de TV: "Six Magics - Lies and Rules"

2009-01-07T09:38:00.001-08:00

Documental "Rock Progresivo" para escuchar Online

2008-11-26T12:24:00.000-08:00

De mi autoría. Disponible AQUÍ

Saludando a Jean Luc Ponty

2008-10-14T11:43:00.000-07:00

Qué memorable concierto. Música perfecta y atmósferas surrealistas que nos transportaron a los años dorados, cuando descubrimos esta música en el profundo sur. Excelente !

¿Y por qué estoy con una guitarra? Porque la firma de Ponty es la número 9 de esta saga de autógrafos que he ido recopilando en los últimos años.

Del Recuerdo: "Junto a Derek Sherinian"

2008-10-09T09:04:00.000-07:00

Primer show de Yngwie Malmsteen en Chile. En la ocasión, Derek Sherinian, ex Dream Theater, tocando los teclados. Teatro Providencia, septiembre de 2001.

Autógrafos Tarja, Kiko Loureiro, Doug Wimbish & Mike Terrana

2008-09-04T09:16:00.000-07:00

Descarga Mutavi

2008-08-25T07:05:00.000-07:00

Mi concierto Nº 289

2008-08-04T08:50:00.001-07:00

Junto a Verónica Villarroel en Opera "Sor Angélica"

2008-07-25T06:26:00.001-07:00

...Y también saludé a la soprano Angela Marambio...
Grandes talentos de nuestro país, una maravilla !!!

"La Bohème"

2008-06-23T12:04:00.000-07:00

Programa de la Opera "La Bohème". Función del jueves 22 de mayo de 2008.

Saludé y firmaron:

Carmen Giannattasio
Massimiliano Pisapia
Ekaterina Lekhina
Vitaliy Bilyy
Robert Gleadow
Homero Pérez-Miranda

Una obra integral con un montaje precioso. Me gustaron sus diálogos y "fraseos" característicos de Puccini, donde percibí ciertas similitudes con "Madamma Butterfly".

El acto 2 es fascinante !!!

Rockeando con Vinnie Moore (2008)

2008-06-20T09:38:00.000-07:00

Exposición Rene Burri

2008-03-08T14:22:00.000-08:00

Centro Cultural Borges
Buenos Aires - Argentina

Del recuerdo...Junto a Mille Petrozza (Kreator)

2008-03-06T09:36:00.000-08:00

Actividad limpieza de playas - 26 de enero de 2008 (Playa Caleta Portales, Valparaíso)

2008-01-28T05:01:00.000-08:00

VER GALERÍA DE FOTOS
CLICK AQUÍ

Junto a Dave Holland Quintet (Providencia Jazz 2008)

2008-01-21T04:55:00.001-08:00

Noche de jazz en Santiago de Chile. Por segunda vez tuvimos por estos lares al quinteto de Dave Holland, mítico bajista inglés integrante de las bandas más ácidas del patriarca Miles Davis por allá en los 70`s. Padrino de nuevas generaciones, cultivador de la corriente post bop o llamada también "jazz moderno", que se nutre de elementos de la música contemporánea.

En 2006 pude saludarlo y conseguir una decena de autógrafos. La noche del viernes 18 pude expresar mis impresiones musicales y destacar su genialidad en "Conference of the Birds", uno de sus primeros trabajos como líder acompañado de Anthony Braxton y Sam Rivers.

En la foto de arriba, junto a Dave Holland y Miguel Vera Cifras, del Holojazz (Radio Universidad de Chile).

"Mr Holland, por favor toque Némesis"......."No, no la tocaremos. Escucha el disco, tiene una toma muy buena. Ahora estamos haciendo otras cosas".

(Némesis es la pieza que abre el premiado álbum "Extensions" de 1989, junto a Kevin Eubanks (guitarra), Steve Coleman (saxo alto) y Marvin "Smitty" Smith (batería).

Documental "Olmué regala vida" (2007)

2007-12-15T10:40:00.000-08:00

Durante 2007 participé haciendo el registro audiovisual del proyecto "Olmué regala vida, regalemos vida a Olmué", ejecutado por la Junta de Vecinos Mariana de Osorio de Olmué, Quinta Región, quienes ganaron un Fondo de protección ambiental (FPA) de CONAMA.

El proyecto consistió en entregar composteras y capacitar a quince familias de la Junta de Vecinos, quienes aprendieron a hacer reciclaje domiciliario de productos orgánicos y redujeron sustantivamente la entrega diaria de basura al camión recolector.

Fue una linda experiencia que me hizo crecer mucho como persona, y tomar real conciencia del cuidado de nuestro medio ambiente. En You Tube colgué el documental, dividido en 8 partes.

Leo Brouwer en Chile

2007-12-11T10:05:00.000-08:00

Richard Bona Band en Chile

2007-12-04T12:37:00.001-08:00

El Murciélago (27/11/07)

2007-11-30T07:32:00.000-08:00

Junto a Paul Gilbert (Racer X, Mr Big, G3)

2007-11-29T14:17:00.000-08:00

Saludo de Marky Ramone & Tequila Baby

2007-11-29T09:21:00.001-08:00

Junto a Los Tres (Verano 2007)

2007-11-28T06:39:00.001-08:00

Saludo de Sepultura (Brasil)

2007-11-27T09:19:00.000-08:00

La Flauta Mágica (06/11/2007)

2007-11-15T06:08:00.000-08:00

Orquesta Sinfónica de Galicia (30/09/07)

2007-10-01T06:48:00.001-07:00

Único concierto en Chile. Yo estuve ahí !!!

Madama Butterfly (28/09/07)

2007-10-01T06:47:00.001-07:00

Nicole

2007-04-16T09:28:00.000-07:00

Junto a cantante chilena Nicole, en su visita a Radio UNIACC el pasado viernes 13 de abril.

Autógrafos Asia Live in Chile

2007-03-21T13:49:00.000-07:00

Autógrafos de John Wetton (bajo), Steve Howe (guitara) y Carl Palmer (batería) en su paso por Chile integrando el supergrupo ASIA. La uñeta pertenece a John Wetton.

Asia Live in Chile 2007

2007-03-19T07:50:00.000-07:00

Presentación del super grupo "Asia", integrado por titanes del rock progresivo: John Wetton (bajo), Steve Howe (guitarra), Carl Palmer (batería) y Geoff Downes (teclados).

18 de Marzo 2007 - Teatro Teletón, Santiago de Chile.

VER FOTOS EN SITIO OFICIAL DE ASIA. CLICK AQUI

Swing Callejero

2007-03-16T15:22:00.000-07:00

Paseo Ahumada - Santiago de Chile
Invierno 2005

Roger Waters en Chile

2007-03-15T13:46:00.000-07:00

Estuve ahí. Simplemente espectacular !!!

Paisaje del Sur

2007-02-06T10:32:00.000-08:00

Lago Ranco - Invierno 2005

Autógrafos John Scofield & John Patitucci

2007-01-22T07:20:00.000-08:00

El viernes 19 de enero, John Scofield fue encargado de cerrar el Festival Providencia Jazz 2007. Con un marco de público sorprendente, detonó el Parque de las Esculturas con su propuesta de jazz moderno, que toma elementos del funk, el rock y el blues acompañado por una sección rítmica sin igual: John Patitucci en contrabajo y Kendrick Scott en batería.

Mucha creatividad, buen gusto e ingenio fueron los ingredientes con que Scofield expresó su música; con su característico timbre hizo correcto uso de la tecnología y nos llevó a nuevos terrenos musicales. Cómo toca la guitarra este hombre !!!

Al finalizar, tuve oportunidad de saludarlo. Comparto algunos tesoros y esta foto (media quemada, pero salva).

Escalandrum - Providencia Jazz 2007

2007-01-22T07:18:00.000-08:00

Al Di Meola en Chile

2007-01-18T09:43:00.000-08:00

El pasado miércoles 17 de enero tuve la oportunidad de escuchar en vivo al mítico guitarrista Al Di Meola en el marco del Festival Providencia Jazz 2007. Al finalizar pude saludarlo y gentilmente autografió un vinilo de mi colección, además de mi guitarra, porsupuesto.

La uñeta la conseguí de sus propias manos cuando terminó el show. Great !!!

Autógrafos Aaron Goldberg & Joshua Redman en Chile

2007-01-17T09:31:00.000-08:00

Esta semana ha sido increíble para los amantes de la música. Comenzó el Festival Internacional de Providencia Jazz 2007 y contamos también con la visita del pianista Aaron Goldberg Trio y su invitado el saxofonista Joshua Redman.

Adjunto algunos autógrafos. Incluyo al contrabajista Reuben Rogers, cuyo trabajo solista puedes escuchar a través de mi programa "Infusión" que conduzco en Radio UNIACC.

La imagen Nº 2 muestra a Joshua Redman junto a la Electric Bebop Band dirigida por el baterista Paul Motian. Sigo esperando la foto que me prometieron...

Autógrafos percusionista Airto Moreira

2006-10-18T08:55:00.000-07:00

El pasado sábado 14 de octubre se presentó en Santiago de Chile el percusionista brasileño Airto Moreira, famoso por sus colaboraciones con Miles Davis, Chick Corea, Hermeto Pascoal, entre otros, y sus álbumes como lider: "Free", "Seeds On The Ground" y "The Other Side Of This".

Visita Oscar Giunta Radio Uniacc

2006-10-17T06:33:00.000-07:00

En su reciente paso por Chile el destacado baterista argentino Oscar Giunta, fundador del Quinteto Urbano, visitó Radio UNIACC y grabamos una entrevista para mi programa INFUSION.

Escuchar entrevista

Ver videos Live in Thelonious

Autógrafos Dave Holland Quintet

2006-09-29T12:43:00.000-07:00

En su paso por Chile el martes 26 de septiembre tuve la oportunidad de saludar a Dave Holland, uno de mis músicos favoritos y a los integrantes de su quinteto. El concierto fue simplemente alucinante, qué tremenda banda !!!!

El CD "Dream Of The Elders" me lo compré en la Patagonia Argentina. Recorrió miles de kilómetros y fue escuchado cientos de veces, al igual que "Extensions", álbum de cabecera que me llevó a descubrir el Jazz.

Visita Frank Gambale Radio UNIACC

2006-09-21T10:33:00.000-07:00

El pasado miércoles 20 de septiembre tuve la oportunidad de conocer y entrevistar al destacado guitarrista y docente Frank Gambale, famoso por sus trabajos como solista e integrante de Vital Information y Elektric Band. Y porsupuesto le pedí un autografo en mi guitarra...great !!!

Fotografías: Christián Cisternas Smith
E-mail: lord.mcdark@gmail.com

Marky Ramone

2006-09-09T07:14:00.000-07:00

Visita de Marky Ramone, baterista de "The Ramones"
a los estudios de Radio Uniacc en Santiago de Chile
(31 de Agoso 2006)

Claudia Acuña en Chile

2006-08-02T20:02:00.000-07:00

Visita de Claudia Acuña, cantante chilena de Jazz
a Radio Uniacc.
Agosto 2006

Mike Stern

2006-07-25T13:41:00.000-07:00

Mike Stern, guitarrista de la escena de Nueva York visitó Radio UNIACC en mayo pasado en el marco de su gira por Sud América "These Time Tour".

CLICK AQUI PARA ESCUCHAR ENTREVISTA

Ronnie James Dio

2006-07-24T12:45:00.000-07:00

Por esas cosas de la vida, el pasado martes fui al concierto de DIO en el Estadio Chile. Emblemático cantante que estuvo en las filas de Black Sabbath y Rainbow (con Richie Blackmore) y que aterriza en Chile haciendo un recorrido por su extensa carrera de hard rock y metal.

Bueno, estaba yo ubicado al lado derecho del sonido cuando al final tiraron las baquetas. Y repentinamente, me llega una en mi mano derecha....Venía tan fuerte que en un milisegundo rebotó y fue al público, casi sacándole la cabeza a un asistente....snif....

Pero bueno, platiqué con el ingeniero de sonido (un chico de Liverpool, UK) y finalmente me regaló esta púa (uñeta).

Tickets

2006-02-02T07:12:00.000-08:00

Puedo decir con mucho orgullo que en cinco años fui a más de 200 conciertos. Yeah !!!

Nostalgia

2006-01-29T17:39:00.000-08:00

Una mirada al centro de operaciones que me acompañó en mis años de estudio en el Gran Santiago. Como siempre, acompañado de buena música, tanto en formado CD como en vinilo. Al fondo algunas credenciales.

Del Recuerdo....Bill Bruford en Chile

2005-12-27T23:41:00.000-08:00

Buscando en los recuerdos encontré esta credencial. Pertenece al concierto que el baterista Bill Bruford (ex King Crimson - Yes) dio en el Teatro Teleton el pasado 2003, en formato de cuarteto de jazz fusion.

Del Recuerdo.......Focus

2005-12-09T10:46:00.000-08:00

Autógrafo del flautista de FOCUS, Thijs Van Leer

(Año 2003)

Del Recuerdo...Rick Wakeman

2005-12-02T12:34:00.000-08:00

Este fue uno de los primeros conciertos al que asistí llegado a Santiago en el año 2000, época en que mi sed musical era insaciable. Recuerdo con mucha emoción aquella lluviosa noche de septiembre porque conocí in situ las obras "Viaje al Centro de la Tierra", "Las Seis Esposas de Enrique VIII" y el virtuosismo de un tecladista legendario, ícono del rock progresivo, ex integrante de YES.

La uñeta la obtuve tras subir al escenario, yeah !!!

Foto de la semana V

2005-11-09T14:08:00.000-08:00

Siempre recordando el Sur de Chile....a este viejito lo capté con su bolsita cuando venía de comprar pan en un atardecer de algún día de la primavera del año 2002. Me encontraba sentado en la solera de la calle Ramirez en La Unión, en el sector de los boliches, observando el barrio. Le hice dos fotos y esta corresponde a la segunda toma, con mi equipo Minolta XD 11 y lente 45 mm. Enjoy it !

Foto de la semana IV

2005-11-01T12:41:00.000-08:00

La foto de esta semana estará dedicada al jazz con la participación del pianista británico Martin Joseph, captado durante un ciclo de improvisaciones realizado en el Club Thelonius de Santiago. Te invito a "escuchar" y compartir tu impresión.

Fotos sonoras

2005-10-08T07:06:00.000-07:00

Comparto la nota "Fotos sonoras" publicada el pasado jueves 6 de octubre en la sección "Jazz de Luxe" de Actividad Cultural del prestigioso periódico chileno El Mercurio.

Hasta el 31 de octubre está en la Sala de Artes Providencia (Pío X 2485) la muestra "Ob-Session", de Germán Martínez, fotógrafo de la revista Jazz Urbano. Un recorrido por los clubes y el registro en tiempo real de algunos bopers nacionales. Pero Martínez no es el único obturador en torno al jazz. Las fotos de Alexis Díaz tienen el espíritu de un artista como William Claxton, mientras la intrépida Patricia Alegría sigue generando un archivo de músicos como no se ha visto en Chile en el último lustro. Cuando Alberto Duarte y Marcelo Gormaz aparecen con sus cámaras por los escenarios, siempre ocurre algo. Son los nombres tras el visor, los que le ponen imagen a la música.

"Breve Historia del Rock" parte I

2005-08-31T01:00:00.000-07:00

Las raíces del rock se remontan a la cultura de los esclavos del África Occidental del siglo XIX, que fue llevada a las Antillas y a la parte meridional del actual Estados Unidos. El estilo africano, más grito que canto, se caracterizó por amplios matices de sonido con tonalidades roncas y guturales, a veces estridentes, que resultaban especialmente apropiadas para expresar con gran emotividad los sentimientos más profundos. Claro ejemplo son los cantos religiosos: Gospel y Negro Spiritual.

En la música negra los patrones rítmicos tienden a ser uniformes dentro de una misma pieza musical y los cantantes dan rienda suelta a todo el poder de su voz recorriendo todas sus gamas y volúmenes posibles, desde sonidos relajados, graves y profundos hasta los más agudos, intensos y estridentes.[1]

Progresivamente la música de los esclavos comenzó a asimilar algunos de los valores musicales como las baladas de la Inglaterra Isabelina, Rigodones de Francia, danzas españolas tradicionales y la música Country. Los instrumentos primitivos fueron reemplazados más tarde por el clarinete, trompeta, corneta, trombón, piano, guitarra, bajo, contrabajo y la batería. Mediante la emancipación de los esclavos los estilos distintivos comenzaron a extenderse entre 1865 y principios de siglo XX.

Los Blues (lentos y tristes), el rythm and blues (más fuertemente acentuado), el Gospel (adaptación de melodías de himnos), el ragtime (muy sincopado) y el jazz (con mucha improvisación) hicieron que una tendencia condujera a la otra y que cada estilo se apropiara de algún elemento de su semejante.

A continuación una breve reseña sobre el origen del blues y su estructura musical, materia que nos permitirá comprender el origen de la estructura musical del rock.

Blues[2]

Nacido en los campos y plantaciones del sur de los Estados Unidos por los esclavos –transterrados- de su África natal, el blues es, hasta el presente, la mayor tradición cultural de la población afroamericana. Desarrollado, principalmente, en las regiones que conforman el Delta del Mississipi, el primer estilo definido en estos lugares es el blues rural, debido al carácter campesino y periférico de su entorno.

La estructura básica del blues rural son tres acordes sobre los que se apoya: tónica, subdominante, tónica dominante y forman una serie de doce compases a la que acompañan unos versos cantados en forma AAB, por lo general. Existen, también, los blues con formas de ocho compases, generalmente cantados con rimas versificadas AB; e, incluso, dieciséis y treinta y dos compases, forma que suele alcanzar el estilo de balada. Las notas principales terceras y séptimas menores dan al blues un carácter de ambigüedad específico del folclore negro. En contraposición al género folclórico dominante, cuyo contenido deriva de la tradición narrativa del relato oral, el blues tiende a adaptarse y a yuxtaponer imágenes e incidencias sonoras para crear una atmósfera, un feeling.

(…) El principal exponente del blues rural es Robert Johnson, un guitarrista originario de Mississipi, artista andariego y vagabundo que aquilató la primera obra personal de la tradición bluesística y que resultó la mayor influencia para todos los artistas de la tradición moderna. Se ha llegado a sostener que Johnson es el verdadero padre del Blues, expresión que resulta riesgosa si nos atenemos al legado de otros artistas del delta que acumularon tras de sí una obra lo suficientemente vasta como para disputarse ese derecho (…)

[3]

[1] De Rodríguez, Silvina, “Breve Historia de la música Rock”, La Juventud y el Rock, Colección Pensamientos, Santiago, 1999, pp. 37-38.

[2] Salas, Fabio, “Los Orígenes: El Blues”, El Rock: Su historia, autores y estilos, Sello Editorial de la Universidad de Santiago, Santiago, 2000, p.19.

[3] Ibidem, p.20.

"Breve Historia del Rock" parte 2

2005-08-30T06:54:00.000-07:00

¿Qué es el rock?

Durante su historia, la música ha sido un arte utilizado como canal de expresión por parte de la humanidad. Toda manifestación artística pretende provocar y el rock cumplió con este precepto, sin estar exento de polémicas.

Definir qué es el rock es complicadísimo. Algunos sostienen que es un género musical, otros una forma de vida, que su creador fue el guitarrista de color Chuck Berry y que Elvis Presley le quitó la corona.

Según Pete Townshend, el rock “es una de las llaves, una de las tantas, a una vida muy compleja...Comprended el rock and roll y quizás encontraréis una de las mejores llaves”.

[1]

A continuación cuatro definiciones:

“El rock es una forma de música pero también una expresión cultural y popular cuya principal característica es su marcado internacionalismo”.[2]

“Es un grito de libertad, un canal de comunicación que no reconoce barreras fronterizas, ni religiosas, ni lingüísticas: es una cultura que quiso ser inteligente y proponer una iluminación más fuerte que la que pueda otorgar cualquier fuego de artificio.”[3]

“El rock and roll es una expresión de lunfardo que alude al acto sexual, utilizada por la comunidad negra norteamericana desde los años veinte del siglo pasado. Se ha escuchado, paradójicamente, con una connotación de éxtasis religiosos en algunos himnos Gospel y de ahí ha pasado por el boogie-woogie, el jazz, el rythm and blues, antes de devenir el estilo independiente”.[4]

“El rock es una forma de música popular, de ritmo marcado y regular, producto de la evolución del jazz y del blues. Nace en Estados Unidos, primero como una expresión de los afroamericanos para referirse al acto sexual y luego como un adjetivo tomado de la jerga de los músicos que el Disc Jockey Allan Freed, conductor del famoso programa "Moondog Show" de Cleveland, descubrió e incluyó como apellido para su programa que pasó a llamarse "Moondog Rock And Roll Party". Desde ese momento Allan Freed había dado con la palabra exacta para definir los nuevos ritmos que hacían furor entre los jóvenes”.

Nacimiento del rock

Al hablar del nacimiento del rock, también, se producen discrepancias: que nació en África y luego se electrificó, hijo del rythm and blues o un robo de los blancos estadounidenses a los afroamericanos.

La historia sostiene que el nacimiento oficial del rock and roll tiene dos fechas. La primera es el 5 de julio de 1954 cuando Elvis Presley grabó la canción "Thats All Right Mama", y la segunda, el 29 de junio de 1955, cuando el tema "Rock Around The Clock" de Bill Haley y sus Cometas se convierte en el primer rock and roll en ocupar el número uno del ranking norteamericano, según la revista Billboard.

It`s Rock and Roll

En sus inicios en la década de los 50`s el rock era una música bailable. Estaba dirigido a los “teenagers”, jóvenes de 13 a 17 años, y su aparición desató una rebelión en la juventud de la época.

Uno de los ingredientes básicos del rock es la repetición constante de tipos de acorde, ritmo, gama reducida de notas o una figura rítmica.

¿Y por qué un estilo de música podría provocar esto? Porque la juventud de la época eran los hijos de la Guerra Fría, herederos de dos Guerras Mundiales y la revolución industrial moderna que encontraron en el rock una salvación, un espacio de expresión; sin embargo, el rock and roll no hablaba de bombas atómicas, sus primeros mensajes fueron simplistas, casi analfabetos, lo importante era el ritmo: los conjuntos roqueros de los años 50`s ni soñaban con dar mensajes políticos o religiosos a la juventud, pero imponían un ritmo de baile desenfrenado, una cruda celebración colectiva, anárquica y violenta.

En este contexto aparecen estrellas como Bill Haley, Elvis Presley, Little Richard (conocido en Chile como Ricardito), Fats Domino, Jerry Lee Lewis, entre otros.

Los músicos ingleses cruzan el charco y aparece Cliff Richard (competidor de Elvis), Los Shadows y su rock instrumental, y lentamente la oleada inglesa se acerca a territorio estadounidense.

Comienzan los años 60`s y aparecen estilos como el twist que luego se convierte en go-go, el Folk que destrona al rock and roll y detona la invasión británica: bandas como The Animals, The Who, The Kinks, The Yardbirds, The Rolling Stones y The Beatles pisan suelo americano.

[1] Rosenstone, Robert A – Cobián Marcelo (Traducción). Los cantos de la conmoción (Veinte años de Rock), Tusquets Editor, Barcelona, 1974, p. 11.

[2] Ibidem, p. 15.

[3] Marchi, Sergio - El Rock perdido: De los hippies a la cultura chabona, Ediciones Le Monde Diplomatique - El Diplo / Capital Intelectual - Buenos Aires, 2005, p. 7

[4] Ibídem., p. 27.

"Breve Historia del Rock" parte 3

2005-08-29T23:59:00.000-07:00

La aparición de Los Beatles, cuatro chicos adolescentes originarios de Liverpool, Inglaterra, cambia transversalmente la historia del rock. En 1963 con la edición de sus primeras canciones generan una histeria colectiva a nivel planetario: con ellos, las posibilidades del rock se hacen infinitas: lo que era un crudo y entusiasta ritmo para bailar se convierte en medio de comunicación, en símbolo, estandarte y en poesía.[1]

En su primera época Los Beatles fueron ordenados y correctos, pero junto con ellos surge la antítesis: Los Rolling Stones. Durante la década de los 60`s fueron tan populares como Los Beatles, eso sí llevando el segundo lugar, pero fueron líderes indiscutidos de un sector muy importante: los rebeldes sin causa. Su canción “I Can`t Get No (Satisfaction)” es el tema que definirá un cambio de época convirtiéndose en bandera de la juventud contestataria, cuyos sueños de libertad chocan contra el muro del establishment.[2]

Estalla la Guerra de Vietnam y los jóvenes ven su futuro preprogramado orientado al consumismo. Cantantes como Joan Báez y Bob Dylan toman su guitarra y cantan por los derechos de la humanidad y las minorías. El Folk (música acústica estilo balada) llega a las radios. Bob Dylan da a la juventud un nuevo lenguaje con el cual expresarse y un nuevo imperativo moral por el cual luchar: obliga a la sociedad a tomar conciencia de que todo está mal. En 1965 dos jóvenes universitarios siguen el modelo de Dylan y forman el dúo Simon & Garfunkel dando vida al Folk urbano, con un mensaje más refinado y reflexivo.

Ese mismo año, San Francisco comienza a llenarse de jóvenes despeinados y multicolores que fuman marihuana y predican la paz. Son los primeros hippies que huyen de sus colegios para dejarse llevar por el amor libre, la paz y las drogas, en un sueño bautizado como la revolución de las flores.

Una canción, “San Francisco”, y su cantante Scott Mckenzie, llevan los ecos y el perfume de estos jóvenes a otros jóvenes en todo el planeta: “Y si vas a San Francisco, asegúrate de llevar algunas flores en el pelo”.

En 1966, el hippismo se convierte en epidemia mundial, y en San Francisco cientos de conjuntos se lanzan al estrellato: Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Mamas and the Papas. Estos últimos crean los hits “California Dreamin” y “Monday Monday”, que identifican plenamente el sentir de toda una generación.

El hippismo es un intento de revolución total, un no rotundo a la sociedad y sus estructuras. Esta utopía postula una vida basada en el amor a la animalidad y la imaginación, constantemente centrada en el presente. Las drogas se convierten en un estilo de vida que es al mismo tiempo evasión y búsqueda, y se masifica el uso del L.S.D.

En tanto, en Inglaterra no solamente estaban los Beatles y los Rolling Stones. Gran Bretaña era un hervidero de conjuntos que se subían al carro de la estética Hippie-Rock-Pop-Psicodélica. Nacen los Moody Blues, Ten Years After, Pink Floyd y Cream, uno de los primeros súper grupos en la historia del rock donde brotaría el talento de Eric Clapton. Fueron llamados súper grupos porque presentaban los mejores músicos y sus canciones eran superiores a todo lo producido hasta entonces.

Y en el café Wha? comienza a enarbolar su guitarra un afroamericano que no había conseguido el éxito en su Seattle natal porque estaba muy adelantado para su época: es Jimi Hendrix.

Otra agrupación importante del período es The Who, que logró atraer a dos tipos de público. Por una parte, al cantar temas agresivos con malas palabras y romper sus instrumentos, atrajeron jóvenes temerosos de expresar su miedo y frustración. A su vez, a una audiencia de la educada juventud universitaria londinense gracias a sus letras bien pensadas. La herencia de The Who es importante desde todo punto de vista. Musicalmente, estructuró el escenario de todas las agrupaciones posteriores, particularmente las de heavy metal, dadas a apoyar su interpretación con fuertes movimientos acrobáticos.

A fines de los años 60`s nuevas ondas barren Estados Unidos: el rock latino de Santana, el sonido country de Credence Clearwater Revival, el ritmo jazzístico de big bands rockeras como Blood, Sweet & Tears y Chicago.

[1] Silva, Samuel, “La complicadísima historia del rock”, Suplemento Rumbo, La Tercera de la Hora, Santiago, Chile, s/a, p. 8.

[2] Ibídem., p. 9.

"Breve Historia del Rock" parte 4

2005-08-29T06:44:00.000-07:00

El climax del movimiento hippie ocurre en el multitudinario festival de Woodstock en 1969 (estado de Nueva York), cuando 500 mil personas se congregan en tres días de paz y amor. En resumen, entre los años 1954 y 1969, el Rock And Roll instaló nuevos patrones en la música popular. Lírica, melódica e instrumentalmente, la música rock fue más compleja e interesante que la música pop que la había precedido.

“En los sesenta la rebeldía se puso el ropaje de los hippies; en los setenta, de los punk; en los ochenta y en la actualidad, del satanismo”.[1]

En los años 70`s se produce una ruptura, tanto en materia musical como social. Al margen de los acontecimientos históricos que estaban ligados al rock como canal de expresión, surge en Inglaterra un estilo que apunta a la sofisticación y pretende llevar al rock a un nivel superior como arte: el rock progresivo[2].

Paralelo a esto nace el glam rock a partir de la estética del artista pop Andy Warhol, con tres claros exponentes. The Velvet Underground, Alice Cooper y David Bowie. Y el hard rock como una respuesta a la sociedad industrializada marginal. Brilla el talento de Black Sabbath, Led Zeppelín y Grandfunk Railroad.

El jazz se acerca a la electricidad y gracias a los experimentos del trompetista Miles Davis se crea el jazz rock, que tiene como piedra angular el álbum “Bitches Brew” de 1969: Davis confirma que no hay límites para la música. Otras bandas significativas son: The Mahavishnu Orchestra, Return To Forever y Weather Report.

La sofisticación del rock progresivo despierta a un sector de la sociedad inglesa con carácter rupturista, descomprometido con los cánones de la moral y las buenas costumbres: el punk, que con su estilo directo ataca a lo establecido y con dos o tres riffs hace una canción. Se desarrolla en Londres y luego se traslada a Nueva York.

Entrados los 80`s nacería el heavy metal y el thrash:

"El heavy metal recibe este nombre por la importancia que adquiere el sonido de las cuerdas metálicas de la guitarra eléctrica. Es por tanto, un sonido estridente, pesado y distorsionado. El heavy metal, el rock y gran parte del arte contemporáneo surgen del dolor, del sufrimiento, de la angustia. Por eso los sonidos del metal son muchas veces caóticos, sucios, sugiriendo la sordidez, de un mundo de violencia donde coexisten alcoholismo, drogas, desviaciones sexuales, ciudades de pesadillas. Los primeros antecedentes del heavy metal, como estilo musical, son del hard rock, surgido a fines de los sesenta con Jimi Hendrix, Cream, MC5 y Steppenwolf. En los 80`s constituyó un estilo definido y respetado por aquellos que estudian y gustan del rock. Surge por la necesidad de una música con fuerza, vigor y energía que llega a ser violenta no sólo musicalmente, sino en las letras de las canciones. Una sociedad invadida por la violencia no va a engrendar ángeles, por más que se escandalice con sus productos que son su fiel reflejo. Si el viejo rock and roll de la década del 50 era el primer esbozo de una incipiente rebeldía – no olvidemos que también se le llamó música satánica – hoy el heavy metal es una continuación fidedigna de los primeros rockeros por el énfasis puestos en las guitarras, en el ritmo, en el desenfado de sus cultores". [3]

Queda claro que se produce un cambio de paradigmas en el pensamiento colectivo y la música es fiel testigo de esa mutación.

En la década de los 80`s el rock sufrió una pausa por el auge de la música Disco y el pop. Sin embargo, de la combinación de estos estilos nace la New Wave con un claro referente: The Police. Cabe destacar que el pop y el rock siempre han crecido con límites muy cercanos.

"Existen definiciones que combinan ambos estilos, pero el pop es básicamente cancionista y trabaja con la sobreproducción en la artesanía de ese formato. El rock mantiene un estándar de sonido estridente (como el metal o el grunge), incluye solos instrumentales y tiene una aproximación a la música menos deliberada y maqueteada que el pop. Pop es Michael Jackson, rock es Iron Maiden".[4]

"La “música pop” y la “música rock” pueden ser entendidas como fenómenos identificables desde los años 60. En este sentido, el término rock-pop es el concepto que mejor da cuenta de todas las tendencias musicales juveniles. También se aplica el calificativo “pop” a la música juvenil liviana, bailable, comercial, de ritmo pegajoso y rápidamente desechable".[5]

En los 90`s, el Grunge se apodera del mundo y las bandas de Seattle lideran el mercado. Inolvidables: Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden. Además en este período se producen neo estilos, es decir, se refrescan y rediseñan musicales que veinte años atrás tuvieron su auge; y la electrónica toma lugar junto al rock.

El rock se mantiene firme en su discurso. Ha sobrevivido a la era Disco y en la actualidad se combina con la música electrónica, el Rap y los samplers. Inglaterra sigue dando excelentes pupilos como Coldplay y The Darkness; Estados Unidos presenta a The White Stripes, Fantomas y Lenny Kravitz.

[1] Castillo Ávila, Francisco, El Rock: sonido y testimonio de la energía y el desencanto generacional, Universidad Católica Cardenal Raúl Silva Henríquez, Santiago, 1999, p. 99.

[2] Para mayor abundamiento consulte breve historia del rock progresivo, p. 57.
[3] Ibidem, pp 97-105.

[4] Salas, Fabio, entrevista exclusiva con el autor.

[5] Ibidem p. 106.

Mutavi The Recording Sessions

2004-01-29T10:48:00.000-08:00

Robertarra todavía no se la cree: grabando con una Gibson Les Paul, wow !

Iván concentradísimo, grabando a la primera toma.

César y su set Warwick.

Grabando "Esencia".

Tecnología Pro Tools y Digidesign.

Actividad limpieza de playas - 26 de enero de 2008 (Playa Caleta Portales, Valparaíso)

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